香港盛事不绝利于提振经济< ^ >香港盛事不绝利于提振经济吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港盛事不绝利于提振经济的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港盛事不绝利于提振经济的解答，让我们一起看看吧。

我们的七八十年代的歌坛盛世及港台影视盛世是否成了永久的过去？

一直想写一段文字，来说明这个问题，却一直没有下笔，趁着这个题目，我就把自己看小哥节目与演唱会后的认知写一写，以供大家讨论。

在没有做为小哥费玉清的歌迷以前，我也有一种比较狭隘的思想，总认为过去的时光是最好的、过去的音乐也是最好的。

每一代人都会认为，自己那一代人喜欢的音乐才是最好的。有幸我做了小哥费玉清的歌迷，小哥一句“音乐是分众的”，让我豁然开朗。其实每一个世代，每一代人都有他们认为最好的音乐。

小哥是70年代出道，80年代大红大紫，到了90年代，小哥成名的净化歌曲、喜欢的经典老歌，都逐渐被边缘化。小哥在龙兄虎弟节目里就曾说过“现在的爱情来的直接爽快，直接就是’我和你吻别在无人的街’，我们那时候的爱情是要寄托于清风明月，寄托于梦里的”。于是，一代代的老歌手被时代淘汰，被历史的车轮抛下，年轻的歌手一代代成长起来。可是小哥并没有灰心丧气，也没有对年轻人的音乐指手画脚、就此停止脚步，他在主持节目的同时，一直在精进自己的唱歌技巧与功力。在用心思考中他明白，年轻人没有经历人生的历练，会喜欢快歌喜欢直白的不加点缀的歌曲，而等他们经过了爱情的洗礼与人生的阅历，就会又回归到词曲隽永的经典歌曲。于是，他没有气馁也没有到处批判年轻人，而是静静等待花开遇知音的时节，因为他明了“音乐是分众的”。

小哥在演唱会上一直强调“每一个时代都有自己的音乐，我要选取每个时代的经典歌曲，诠释给大家，让每一代人都能产生共鸣。”从上个世纪三四十年代的经典，到时下最流行的音乐，小哥都汲取营养、如数家珍。一首《香水有毒》，我过去从不听，觉得萎靡颓废，可是经过小哥解说、阐释，我知道它描绘的是现代最无奈的爱情，小哥说“这就是看谁爱谁更多一点，爱的多的一方，就会爱的卑微，而被人爱时一定要珍惜对方，不要等到失去才后悔。”于是，我知道这也是一首好歌，当然，小哥把“睡”改成了“醉”，格调瞬间提高[大笑][大笑][大笑]

我觉得每一个音乐人，都应该向小哥学习，认真聆听时代的音符，从中汲取能量，而不是只会批判，认为现代的一切都是糟粕。当然要做到像小哥一样，对音乐与时俱进又固守初心，就需要像小哥一样具有宽大的胸怀海纳百川，又要像小哥一样保持一颗纯真的心灵。

我是Momo娱乐，很高兴回答您的问题。

我们的七八十年代的歌坛盛世及港台影视盛世确实已经成为了永久过去。

一、为什么七八十年代能称为盛世

六十年代作为香港音乐的发展初期，起初还是深受西洋乐去、广东粤曲和台湾小调的影响，没有自己的特色。

直到许冠杰和顾嘉辉横空出世，联手建立起歌坛秩序后，粤语歌曲的盛行才逐步迈入正轨，香港歌坛才开始慢慢呈现出前所未有的盛世时代。

1979年，其影响甚至可以成为华语流行音乐的元年，从这一年开始，香港歌坛人才辈出，港乐从此进入黄金时代。歌手：罗文、徐小凤、林子祥、关正杰。创作人：黄霑、郑国江、卢国沾、黎小田。

到了八十年代，谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳时这个时代最为闪耀的巨星，被时人称为“三王一后”。此时，香港乐坛进入最繁荣的盛世时期。

七十年代中后期的台湾，民歌与流行高度地结合，开创了华语歌坛的新纪元，当时的代表作有：《橄榄树》、《恰似你的温柔》、《外婆的澎湖湾》等。

到了八十年代民歌落寞之后，罗大佑和苏芮掀起了风暴，前者的批判写实、人文关怀，后者的都市男女抒情，在当时，都有开创时代的意义。

随后，齐豫、张艾嘉、李宗盛、王杰、蔡琴、费玉清等歌手的发展，成就了台湾歌坛的绚烂繁荣。而刘文正和邓丽君更是八十年乐坛公认的天王巨星。

至于影视方面，以李安、侯孝贤、杨德昌、蔡明亮为代表的台湾电影人，以吴宇森和王家卫为代表的香港电影人，带动了港台电影的繁荣，也将华语电影的地位带到了前所未有的高度。那个年代，是华语电影史上最耀眼的时代。

二、为什么会出现歌坛盛世、影坛盛世的情况

香港台湾为什么会出现歌影繁荣的景象，与当时的经济发展是分不开的。

从四十年代中期年代开始，大量资本、大批内地各个行业的落难人才汇集到香港，依靠自由开放的政策和便捷的地理位置，香港慢慢开始进入了高速发展时期，直到七十年代，与台湾成为了当时“亚洲四小龙”。

依托于经济的繁荣发展，影视歌曲方面也慢慢蓬勃起来了。

三、为什么现在不可复制当年的盛况

1.在社会稳定、经济繁荣的情况下，人们的娱乐方式也愈发丰富，不再局限于当年听歌看曲都奢侈的年代了。

2.在科技发展的大时代下，人们接收讯息的方式越来越多，会因为偶然发现第一个槽点而拒绝某一个人或某一部作品。

3.流量为王的时代，精品成了奢侈品。盛世从来不是一个人、一群人的盛世，是一代人的盛世。

4.我只能感叹当年的影视歌发展太好了。

我登过最高的山，看过最美的风景，听过最动听的歌，欣赏过最出色的电影，沉迷过最风华绝代的明星，再看如今，还有什么能打动我呢？

仅此，我可能等不到下一个盛世了。

香港红磡体育馆在歌迷心中是什么地位？

这个问题应该是问香港红磡体育馆在歌手心中是什么地位更合适吧？

既然提到香港红磡体育馆就简单介绍一下，行内人都喜欢将之称为“红馆”，原本用途是用作比赛、演艺场馆，但在香港明显作为演艺场馆的功能更大，一年下来在这个场馆举办演唱会的歌手多不胜数，不夸张地说一年365天至少有300天的时间都有演出。

而红馆在歌手心目中是什么地位？不管是从前，还是今天，香港红馆依然是地位的象征，能够登上红馆举办演唱会可以说是一个歌手，尤其是香港歌手一生中最高的荣誉，所以不管是本港歌手，还是海外歌手，若是能到香港举办演唱会，都希望能够登上红馆舞台。

当然，时代不同，红馆能够代表的意义也变得不同。千禧年之前，红馆的舞台对于很多歌手来说是一个可望不可即的殿堂，所以在那个时代能够在红馆开唱的歌手才有资格被称为天王巨星，最重要的是歌手在那个年代开演唱会，起跳的场数大多都是以八场为基数，这才更能彰显出地位，随便数一下，那时候谭咏麟、黎明、刘德华、张学友、徐小凤、梅艳芳、郑秀文、王菲等这些歌手随便一次演唱会都是十几场，这才是彰显出了地位与实力。

如今，随着演出业的兴盛，越来越多的歌手都能登上红馆的舞台举办演唱会，这是再也不能以登上红馆举办个唱作为衡量一个歌手地位的标准，但是，歌手在红馆举办个唱的场数依然是彰显地位与实力的象征，简单来说，似乎人人都能在红馆开唱，但绝非人人都有这个能力、实力一次性挑战八场以上的演唱会，而若是还胆敢开四面台，那就更不得了，因此，时代变了，但是某些衡量的标准不会变，这就是红馆在歌手心目中的地位，就是一座巅峰，也是一个目标。

而为什么歌手要把登上红馆开唱当成心中最大的理想（目标）？因为红馆的演出场馆是整个香港乃至亚洲拥有最高规格的音乐演出场馆。首先，整个场馆有12500个位置，无论是开四面台，还是三面台，对观众人数的需求量都很大，这就考验一个歌手的号召力；其次，红馆的设计是以倒转金字塔的形状，这种设计有利于音效更好的呈现，事实上，红馆是我去过那么多演唱会场馆，包括台北小巨蛋中，最适合举办演唱会，尤其是四面台演唱会的场馆。

因此，征服了红馆，对于歌手来说就是征服了“世界”。

到此，以上就是小编对于香港盛事不绝利于提振经济的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港盛事不绝利于提振经济的2点解答对大家有用。